Damit es übersichtlich bleibt, habe ich die 33 Übungen in drei Bereiche gegliedert:

• Für zuhause – wenn du ein paar ruhige Minuten in deinen eigenen vier Wänden hast.
• Für unterwegs – perfekt für Wartezeiten, Zugfahrten oder kleine Pausen zwischendurch.
• In der Natur – um draußen deine Sinne zu öffnen und dich von Farben, Formen und Geräuschen inspirieren zu lassen.

Such dir einfach die Übungen aus, die dich gerade ansprechen – und lass dich überraschen, wie schnell ein kleiner kreativer Moment deinen Tag verändern kann.

Kreativübungen für zuhause

Wenn du ein paar Minuten ganz für dich hast – vielleicht am Abend, am Wochenende oder zwischendurch im Alltag – kannst du mit einfachen Übungen deine Kreativität trainieren. Alles, was du dafür brauchst, hast du meistens schon griffbereit.

1. Kritzeleien mit geschlossenen Augen
Schließe die Augen, nimm einen Stift und lass deine Hand einfach über das Papier wandern. Öffne die Augen und schau, was daraus entstanden ist. Oft lassen sich in den Linien Figuren oder Muster entdecken, die du weiter ausbauen kannst.

2. 5-Minuten-Aquarell
Nimm dir einen Pinsel, Wasserfarben oder Aquarellfarben und male fünf Minuten lang nur Farbflächen. Lass die Farben ineinander laufen, ohne dass etwas „erkennbar“ werden muss. Diese Übung befreit vom Leistungsdruck und wirkt fast meditativ.

3. Collage aus Zeitschriften
Reiße Bilder, Wörter oder Muster aus alten Magazinen und klebe sie spontan in dein Art-Journal. Ohne Plan entsteht so ein kreatives Stimmungsbild, das deine Gedanken und Gefühle widerspiegelt.

4. Ein Mandala aus Strichen und Punkten
Schnapp dir einen schwarzen Stift und beginne mit einem Punkt oder Kreis in der Mitte. Ergänze Striche, Kreise oder Bögen im Kreis herum – ganz intuitiv. Es entsteht ein Mandala, das beruhigt und fokussiert.

5. Haiku schreiben
Schau dich im Raum um und schreibe in wenigen Minuten ein kleines Haiku (drei Zeilen, 5–7–5 Silben). So trainierst du, Wahrnehmung und Sprache in knapper Form zu verbinden.

6. Dein Lieblingswort illustrieren
Wähle ein Wort, das dich berührt – vielleicht „Stille“, „Sonnenlicht“ oder „Freiheit“. Schreibe es groß auf ein Blatt und gestalte es mit Farben, Mustern oder kleinen Zeichnungen drumherum. So verbindest du Sprache, Emotion und Bild auf ganz persönliche Weise.

7. Zwei-Farben-Spiel
Wähle zwei Farben und male damit ein Bild. Die Begrenzung bringt dich auf neue Ideen und macht erstaunlich viel Spaß.

8. Zeichnen mit der ungewohnten Hand
Wenn du Rechtshänderin bist, nimm die linke Hand (oder umgekehrt) und zeichne einen Gegenstand aus deinem Zimmer. Es wird schief und krakelig – aber genau das macht den Charme aus.

9. Fantasie-Wort erfinden
Denke dir ein neues Wort aus, das es noch nicht gibt – vielleicht klingt es wie eine Mischung aus zwei bekannten Begriffen. Schreibe es auf, gestalte es typografisch oder male eine kleine Illustration dazu.

10. Fotoreihe im eigenen Zuhause
Nimm dein Handy und mache zehn Fotos zu einem Thema – zum Beispiel „Rundungen“, „Farben“ oder „kleine Schätze“. So entdeckst du dein Zuhause mit neuen Augen.

Kreativübungen für unterwegs

Hier kommen die zehn schnellen Ideen für unterwegs:

11. 10-Sekunden-Skizzen
Schnapp dir einen Stift und zeichne, was du gerade siehst – aber setze dir ein Zeitlimit von 10 Sekunden. So hast du keine Chance, ins Grübeln oder Perfektionieren zu kommen. Es darf krakelig und unfertig sein – genau das macht den Reiz aus.

12. Gesprächs-Schnipsel sammeln
Horch unterwegs auf Wörter oder Sätze, die dir zufällig begegnen. Schreib sie auf und bastle später daraus ein kleines Gedicht oder eine absurde Geschichte. Ein toller Weg, Sprache spielerisch zu nutzen.

13. Kritzel-Kunst auf Servietten oder Zetteln
Manchmal reicht ein Stück Papier vom Café. Kritzele Muster, Figuren oder kleine Mini-Bilder. Alles, was zählt: deine Hand ist in Bewegung, und deine Gedanken dürfen sich treiben lassen.

14. Mini-Fotostory mit dem Handy
Mach drei bis fünf Fotos, die zusammen eine kleine Geschichte erzählen. Das kann etwas ganz Alltägliches sein – zum Beispiel „Schatten auf dem Boden“, „Fensterblicke“ oder „unterwegs entdeckte Herzen“.

15. Muster entdecken
Schau dich um: im Pflaster der Straße, in einer Hausfassade oder im Muster eines Sitzbezugs – überall stecken kleine geometrische Wunder. Skizziere sie oder halte sie fotografisch fest. So legst du dir ganz nebenbei ein Portfolio an Mustern zu, die du dann für deine Mandalas oder in anderen Bildern einbauen kannst.

16. Handschrift-Experimente
Schreib ein Wort in besonders groß, winzig klein, geschwungen oder spiegelverkehrt. Spiele mit Formen und entdecke, wie Schrift selbst zum kleinen Kunstwerk werden kann. Du kannst die Schrift auch mit kleinen Schnörkeln verzieren, Gesichter oder Blumen hineinmalen.

17. Mindmap aus dem Moment
Wähle ein zufälliges Wort – vielleicht das erste, das dir ins Auge fällt (z. B. „Haltestelle“). Erstelle in Gedanken oder in deinem Art-Journal eine Mindmap dazu und lass die Assoziationen frei fließen. Was fällt dir zu dem Wort ein. Dreh und Wende es in deinen Gedanken und beleuchte es von allen Seiten.

18. Drei-Striche-Zeichnung
Überlege dir, wie du das, was du gerade siehst, mit nur drei bis max. fünf Strichen darstellen würdest. Diese Reduktion bringt dich auf überraschende Ideen und schult den Blick fürs Wesentliche.

19. Detail-Fotografie
Anstatt „das Ganze“ zu fotografieren, konzentriere dich auf winzige Details: eine Türklinke, Schuhspitzen im Zug, ein Blatt auf dem Gehweg. So trainierst du, Schönheit im Kleinen zu entdecken.

20. Mini-Metaphern schreiben
Schau dich um und formuliere drei Metaphern. Beispiel: „Die Lampe leuchtet wie ein kleiner Sonnenaufgang“, „Der Bus schnauft wie ein müder Bär“. So trainierst du poetisches Denken mitten im Alltag.

Kreativübungen in der Natur

Draußen wartet eine unerschöpfliche Quelle an Inspiration. Farben, Formen, Geräusche und Gerüche wirken wie ein kreativer Energieschub. Wenn du deine Sinne öffnest und dir ein paar Minuten Zeit nimmst, schenkt dir die Natur unendlich viele Ideen.

Hier sind zehn kleine Übungen, die du gleich beim nächsten Spaziergang oder im Garten ausprobieren kannst:

21. Blattformen abpausen
Lege ein Blatt unter ein dünnes Papier und fahre mit einem Bleistift sanft darüber. So entstehen faszinierende Strukturen, die du später weitergestalten kannst.

22. Naturmandala legen
Sammle Blätter, Steine, Blüten oder Äste und lege daraus spontan ein kleines Mandala auf dem Boden. Es geht nicht um Perfektion – nur um das freudige Gestalten mit dem, was gerade da ist. Und bitte reiß dafür keine Zweige oder Blüten ab. Nutze das, was die Natur dir schenkt und auf dem Boden liegt.

23. Wolkenbilder entdecken
Schau einige Minuten lang in den Himmel und beobachte die Wolken. Welche Formen erkennst du? Ein Tier, ein Gesicht, ein Symbol? Notiere oder skizziere deine Entdeckungen.

24. Einen Baum porträtieren
Stelle dich zu einem Baum, der dich anzieht, und versuche, ihn zeichnerisch, fotografisch oder in Worten festzuhalten. Jeder Baum hat eine ganz eigene „Persönlichkeit“.

25. Farbpalette der Natur sammeln
Suche dir fünf Farben, die du in deiner Umgebung siehst – vielleicht das satte Grün eines Blattes, das Grau eines Steins, das Blau des Himmels. Halte sie als kleine Farbflächen in deinem Journal fest.

26. Geschichten zu Fundstücken erfinden
Hebe einen Stein, ein Blatt oder einen Ast auf und überlege dir eine kleine Geschichte dazu. Vielleicht ist es ein „Reisestein“, der schon viel erlebt hat, oder ein Blatt, das Botschaften trägt.

27. Schattenformen festhalten
Suche dir einen spannenden Schatten – vielleicht von einem Ast, einem Blatt oder deinem eigenen Körper. Zeichne die Umrisse nach oder fotografiere sie. Du kannst die Formen später weiterentwickeln und daraus Muster oder Figuren entstehen lassen.

28. Zehn Blickwinkel auf denselben Ort
Suche dir eine Stelle aus und fotografiere sie aus zehn unterschiedlichen Perspektiven: von unten, von oben, ganz nah, ganz weit. So lernst du, Bekanntes neu zu sehen.

29. Naturtagebuch-Eintrag
Schreib für fünf Minuten auf, was du gerade draußen wahrnimmst – Farben, Gerüche, Gedanken. Dieser Mini-Eintrag bringt dich ins Hier und Jetzt.

30. Formen-Schnitzeljagd
Mach dich auf die Suche nach natürlichen Formen wie Kreisen, Herzen oder Sternen. Du wirst staunen, wie oft sie dir begegnen. Fotografiere oder skizziere deine Funde.

Fazit: Kleine Schritte, große Wirkung

Wie du siehst, braucht es nicht viel, um deiner Kreativität neuen Schwung zu geben.

Überall warten Impulse, die deine Fantasie beflügeln. Wichtig ist nicht das Ergebnis, sondern der spielerische Moment. Wähle dir einfach eine Übung aus, die dich heute anspricht, und probiere sie aus. Schon wenige Minuten können reichen, um dich wacher, entspannter und inspiriert zu fühlen.

Wenn du dir regelmäßig neue Ideen und sanfte Anregungen für deine kreative Auszeit wünschst, lade ich dich herzlich in meinen Newsletter Ateliermomente ein. Dort erhältst du Inspirationen, kleine Übungen und persönliche Einblicke direkt in dein Postfach. Hier kannst du dich anmelden ➤

Warum es auf dieser Seite um mehr als ein Thema geht

Vielleicht fragst du dich: Malen, Fotografieren, Natur erleben und Achtsamkeit? Worum geht es hier eigentlich?

Wenn man den Experten für Online-Sichtbarkeit glaubt, sollte man sich mit seinem Angebot stets auf EIN Thema fokussieren.
EINE Sache für die man gefunden werden will. Für die man sichtbar sein möchte.
Was ist aber, wenn einem viel mehr als nur ein Thema wichtig ist? Muss ich dann wirklich für alles was ich zu sagen habe, einen eigenen Webauftritt gestalten? Abgesehen von der Zeit die das kostet, finde ich, verwischt es auch meine Persönlichkeit. Was soll ich dann auf welcher Seite schreiben? Daher habe ich mich dazu entschlossen meine Scanner-Persönlichkeit hier zu zeigen und meine vielen Interessen mit dir zu teilen.

Statt mich nur auf einen Bereich zu fokussieren, lebe ich die Vielfalt. Und genau darin liegt der rote Faden dieser Seite:
Kreativität, Achtsamkeit und Naturliebe – bewusst erleben und in die Welt tragen.

Bevor ich dir diese einzelnen Bereiche und ihre Bedeutung für mich vorstelle, möchte ich die Begriffe Kreativität und Scanner-Persönlichkeit etwas näher beleuchten.

Was bedeutet Kreativität wirklich?

Oft denken wir bei Kreativität sofort an Maler, Musiker oder Schriftsteller. Vielleicht auch an Menschen, die scheinbar mühelos Ideen aus dem Ärmel schütteln oder ganze Kunstwerke erschaffen. Doch Kreativität ist viel mehr als das.

Sie steckt in uns allen – unabhängig davon, ob wir „gut malen“ können oder nicht.

Kreativität bedeutet, etwas Neues entstehen zu lassen. Das kann ein Bild sein, ein Text oder ein Lied. Es kann aber genauso gut ein spontanes Rezept aus dem, was gerade im Kühlschrank ist, eine originelle Lösung für ein Problem im Alltag oder eine besondere Art, den Tisch zu decken sein.
Jeder Moment, in dem du etwas erschaffst, das deine persönliche Handschrift trägt, ist ein Ausdruck deiner Kreativität.

Dabei geht es nicht um Leistung oder Perfektion. Kreativ sein heißt, dich zu verbinden – mit dir selbst, mit deinen Gefühlen und mit deiner Umgebung. Wenn du den Pinsel über das Papier gleiten lässt, Farben auswählst oder mit der Kamera einen besonderen Blickwinkel suchst, trittst du in Kontakt mit deiner inneren Welt. Du nimmst dir Zeit, spielerisch zu experimentieren und das auszudrücken, was in dir lebt.

Kreativität schenkt dir Leichtigkeit und Freude. Sie erinnert dich daran, dass du mehr bist als deine To-do-Listen und Verpflichtungen. In kreativen Momenten darfst du einfach du selbst sein – neugierig, offen, verspielt. Und genau darin liegt ihre Kraft: Sie bringt dich zurück in deine Mitte und schenkt dir das Gefühl, lebendig zu sein.

Kreativität ist auch eine Lebenseinstellung. Sie lässt dich neugierig sein, offen für alles, was auftaucht und spielerisch im Umgang mit Materialien, Gedanken und Möglichkeiten. Mit einer guten Portion Kreativität wirst du immer eine Lösung finden können. Das Schöne daran ist: Kreativ sein kann man lernen.

Wenn wir Kreativität so verstehen – als natürlichen Ausdruck unserer inneren Welt – dann wird auch deutlich, warum manche Menschen besonders viele kreative Ideen haben.

Mir geht es oft so, dass mein Kopf voller Ideen ist. Am liebsten möchte ich gleichzeitig malen, fotografieren, schreiben, neue Rezepte ausprobieren oder mich in ein ganz neues Thema stürzen. Für manche wirkt das chaotisch, für mich ist es pure Lebendigkeit. Genau hier kommt die Scanner-Persönlichkeit ins Spiel.
Wie ich mich aus diesem Überfluß an Einfällen befreie und trotzdem strukturiert arbeiten kann, erfährst du hier auf meinem Blog.

Was sind Scanner-Persönlichkeiten?

Scanner-Persönlichkeiten sind Menschen, die unendlich viele Interessen haben. Sie wollen Neues entdecken, lernen und ausprobieren – und fühlen sich oft eingeengt, wenn sie sich nur auf ein Thema beschränken sollen. Statt einer klaren „Lebensaufgabe“ haben sie gleich mehrere, manchmal sogar ein Dutzend Ideen, die sie gleichzeitig faszinieren.

Das klingt für Außenstehende manchmal rastlos oder unentschlossen. Doch in Wahrheit ist es eine große Stärke. Scanner tragen eine natürliche Neugier in sich, die sie zu kreativen Alleskönnern macht. Sie verbinden Dinge, die auf den ersten Blick nichts miteinander zu tun haben, und erschaffen daraus etwas völlig Neues.

Kreativität ist für Scanner-Persönlichkeiten nicht nur ein Hobby, sondern ein Lebenselixier. Sie brauchen Ausdrucksformen, um ihre vielen Impulse lebendig werden zu lassen: Mal ein Pinselstrich, dann wieder ein Foto, ein Text oder eine neue Idee fürs Zuhause. All diese Wege dürfen nebeneinander bestehen. Anstatt dich also unter Druck zu setzen, dich „endlich festzulegen“, darfst du deine Vielfalt feiern.

Gerade in kreativen Prozessen finden Scanner eine Art Ruhepunkt. Denn hier zählt nicht, alles zu Ende zu bringen oder perfekt umzusetzen. Es geht ums Spielen, ums Ausprobieren, ums neugierige Entdecken. Kreativität hilft, die Fülle an Ideen zu sortieren, indem du eine nach der anderen sichtbar machst – ohne gleich an das große Ganze denken zu müssen.

Wenn du dich also in dieser Beschreibung wiedererkennst, sei dir sicher: Deine Vielseitigkeit ist kein Makel, sondern eine Quelle von Inspiration. Kreativität schenkt dir die Freiheit, all deine Facetten auszuleben und gleichzeitig inneren Frieden zu finden.

Leben mit einer Scanner-Persönlichkeit

Lange Zeit habe ich gedacht: „Ich muss mich endlich entscheiden. Soll ich mich mehr aufs Malen konzentrieren? Oder aufs Fotografieren? Soll ich Hunde, Kinder oder die Natur fotografieren? Soll ich mich nur noch auf meine selbständige Tätigkeit im Steuerbereich fokussieren? Oder doch lieber im Direktvertrieb Hundefutter verkaufen? So viele Möglichkeiten und ich konnte mich einfach nicht entscheiden.

Doch irgendwann habe ich verstanden: Meine Stärke liegt nicht darin, nur eines zu tun. Meine Stärke ist die Vielfalt.

„Meine Stärke liegt nicht im Entweder-Oder, sondern im Sowohl-als-auch.“

Eine Scanner-Persönlichkeit lebt davon, verschiedene Themen zu verbinden. Und genau darin liegt meine Positionierung für diese Webseite:

• Malerei: Ich nehme dich mit auf meinen künstlerischen Weg mit den unterschiedlichsten Medien.
• Fotografie: Ich lasse dich teilhaben an meinen Fototouren und Experimenten mit dem Malen mit Licht.
• Achtsamkeit: Ich teile mit dir meine Erfahrungen, wie ich Ruhe und Achtsamkeit in mein übersprudelndes Leben bringe.

Statt mich klein zu machen, weil ich nicht „nur eins“ kann oder will, feiere ich diese Vielseitigkeit.

Diese Verbindung macht mein Leben einzigartig – und genau das möchte ich mit dir teilen.

Malen als freier Ausdruck

Beim Malen geht es mir nicht um Perfektion. Farben, Formen und Strukturen sind für mich ein Weg, Gefühle und Gedanken sichtbar zu machen. Malerei ist für mich eine achtsame Praxis, die mich in den Flow bringt und mir innere Klarheit schenkt.

Und auch hier gibt es für mich nicht nur das intuitve freie Malen, sondern auch das gewissenhafte ruhige Ausmalen vorgegebener Strukturen, wie zum Beispiel beim Mandala malen. Mal sind es abstrakte Bilder die entstehen, mal sind es ruhige Landschaften in Aquarell oder Blumen in harmonischen Farben. Alles darf sein – alles ist richtig.

Beim Malen tauche ich in Farben, Formen und Strukturen ein. Es ist wie ein innerer Dialog zwischen Intuition und Ausdruck.

Für mich ist Kreativität ein Weg, mich selbst zu entdecken und gleichzeitig eine Brücke nach außen zu bauen. Sie ist nicht exklusiv oder elitär, sondern ein Lebensrecht: Jeder Mensch ist kreativ, auf seine Weise.

Mehr über meine Malerei erfahren

Fotografieren als achtsames Sehen

Die Kamera ist für mich ein Werkzeug, um die Welt mit neuen Augen zu sehen. Ich halte Stimmungen, Details und Lichtmomente fest, die andere vielleicht übersehen. Fotografie bedeutet, im richtigen Augenblick präsent zu sein.
Besonders bei der Hundefotografie ist es wichtig gut zu beobachten und die Hunde im richtigen Moment zu fotografieren. In diesem Bereich liebe ich die Action-Fotografie, da sich die Hunde dann frei bewegen und ihrem natürlichen Lauftrieb nachgeben.

Beim Fotografieren schule ich meinen Blick für die kleinen Wunder dieser Erde und versuche sie in Bildern festzuhalten, um sie auch für andere sichtbar zu machen.

Meine Fotografie entdecken

Natur als Inspirationsquelle

Meine größte Muse ist die Natur.

Wenn ich draußen bin, mit der Kamera in der Hand oder einfach nur mit offenen Sinnen, dann erlebe ich etwas, das tiefer geht als reine Inspiration: eine Verbundenheit.

• Die Farben des Himmels kurz vor Sonnenuntergang.
• Das Spiel von Licht und Schatten im Wald.
• Die feinen Strukturen einer Blüte, die in der Makrofotografie fast wie eine abstrakte Malerei wirken.

Diese Momente sind Geschenke. Sie lehren mich Demut und Dankbarkeit.
Und sie machen mir bewusst, dass Malerei und Fotografie nicht nur Techniken sind, sondern Wege, Naturerfahrungen festzuhalten und mit anderen zu teilen.

Achtsamkeit als verbindendes Element

Ob beim Malen, Fotografieren oder draußen in der Natur: Achtsamkeit verbindet alles miteinander.

• Beim Malen lasse ich mich auf den Moment ein, ohne zu bewerten.
• Beim Fotografieren geht es um die Stille zwischen zwei Atemzügen, bevor ich den Auslöser drücke.
• In der Natur öffnet Achtsamkeit alle Sinne für das, was gerade geschieht.

Mini-Übung: Achtsam kreativ sein

Geh für ein paar Minuten nach draußen – in den Garten, den Park oder einfach vor die Haustür. Such dir einen kleinen Gegenstand aus der Natur, der dich anspricht: ein Blatt, eine Feder, einen Stein oder einen Zweig.

Betrachte ihn ganz in Ruhe. Achte auf die Farben, die Formen, die Struktur. Spüre, wie sich der Gegenstand anfühlt. Atme dabei bewusst ein und aus.

Dann nimm dir ein Blatt Papier und versuche, das Gesehene nicht „realistisch“ abzuzeichnen, sondern die Stimmung oder das Gefühl festzuhalten, das dieser Naturfund in dir auslöst. Vielleicht werden es nur ein paar Striche, ein Farbverlauf oder einfach ein Muster. Alles darf sein.

Diese kleine Übung verbindet dich mit dem Hier und Jetzt und öffnet einen sanften Raum für Kreativität – ganz ohne Druck.

Für wen diese Seite gedacht ist

Meine Seite richtet sich also an Menschen, die sich selbst in dieser Vielseitigkeit wiederfinden:

• Du liebst die Natur und spürst, dass sie mehr für dich bereithält als nur schöne Ausflüge.
• Du bist neugierig auf Kreativität, auch wenn du vielleicht denkst: „Ich bin nicht künstlerisch genug.“
• Du sehnst dich nach mehr Achtsamkeit und suchst Wege, sie in deinen Alltag zu integrieren – nicht als Pflicht, sondern als Freude.
• Vielleicht erkennst du dich selbst als Scanner-Persönlichkeit wieder, vielleicht suchst du einfach nach Inspiration, um deine verschiedenen Interessen miteinander zu verweben.

Wenn dich das anspricht, bist du hier genau richtig.

Fazit: Vielfalt als Geschenk

Kreativität, Natur und Achtsamkeit – für mich sind das keine getrennten Themen, sondern drei Facetten eines Lebensgefühls.
Meine Scanner-Persönlichkeit hilft mir, diese Vielfalt zu umarmen und immer wieder neue Verbindungen zu entdecken.

Und vielleicht ist genau das auch meine wichtigste Botschaft:
Vielseitigkeit ist kein Mangel. Sie ist eine Stärke.

Lass uns gemeinsam die Schönheit des Augenblicks entdecken – im Bild, in der Farbe, in der Natur, im Leben.

„Wenn du wissen möchtest, wie du deine Kreativität trainieren kannst, findest du hier 33 schnelle Kreativübungen, die du sofort ausprobieren kannst.“

Wie Natur Wandbilder dein Zuhause in eine Oase der Ruhe verwandeln

Schon der bloße Anblick von Naturmotiven beruhigt Körper und Geist – fast so, als wärst du wirklich draußen. Studien zeigen, dass du durch Naturbilder Herzfrequenz, Blutdruck und Stressmarker senkst.

Schon fünf Minuten “virtueller Natur” reichen, um Gedanken zu klären, Ruhe zu finden und neue Kraft zu schöpfen. Eine Studie zeigt: Wer Fotos oder Videos von Wäldern sieht, bekommt mehr entspannende Alpha- und Theta-Wellen im Gehirn – ein Zeichen tiefer Erholung .

Studien: Wie Naturbilder Stress senken

Szenen mit Naturlandschaften und sanfter Faszination helfen deinem Geist, sich zu erholen – fast so gut wie ein Spaziergang im Wald. Dieses wurde sogar in verschiedenen Studien wissenschaftlich belegt.

1. fNIRS/fMRT-Studie: Auswirkungen auf Gehirnaktivität

• **„The Mood‑Improving Effect of Viewing Images of Nature…“ (2021/2022)**
  Versuch mit 30 jungen Erwachsenen, die jeweils drei Minuten lang Natur- vs. Stadtbilder betrachteten.
  → Subjektiv fühlten sie sich signifikant entspannter und komfortabler bei Betrachtung der Naturbilder.
  → Messungen per fNIRS zeigten: verringerte Sauerstoffkonzentration (oxy‑Hb) im rechten orbitofrontalen Kortex – ein Bereich, der mit Stress und emotionalem „Overload“ assoziiert ist

2. Ulrichs klassische Fensterblick-Studie (1984)

• Patienten nach Gallen- oder Herzoperationen, die aus dem Fenster auf Bäume statt auf eine Betonwand blickten, benötigten weniger Schmerzmittel und erholten sich schneller
• Vergleich: Herz-OP-Patienten mit Naturbild im Blickfeld hatten weniger Angst/Beschwerden und benötigten weniger starke Schmerzmedikamente im Vergleich zu abstrakten Bildern oder Weißflächen .

3. Effekt natürlicher Bilder in Stress-Recovery-Experimenten

• Experimente mit Studierenden: Nach einem Stressfilm kehrte Muskelspannung und Hautleitwert schneller zur Normalität zurück, wenn danach Naturmotive (z. B. Parklandschaft) anstelle urbaner Szenerien gezeigt wurden .

4. Theoretischer Rahmen: Attention Restoration Theory (ART)

• Kaplan & Kaplan (ab 1980er): Schon das Anschauen von Naturbildern reicht aus, um Aufmerksamkeit und Stressregulation zu regenerieren – dank „weicher Faszination“.

Diese Motive bringen dir Erdung und Gelassenheit

Bilder können eine spürbare Wirkung auf dein inneres Erleben haben. Motive, die Ruhe und Weite ausstrahlen, helfen dir dabei, dich zu erden und Gelassenheit zu finden.

Weite Landschaften mit sanften Hügeln, offenen Wiesen oder ruhigem Wasser öffnen den Blick und schaffen Raum zum Durchatmen. Waldränder und dichte Wälder vermitteln ein Gefühl von Geborgenheit und Stabilität.

Auch fließendes Wasser – wie Bäche, Seen oder sanfte Wellen – hat eine ganz eigene Magie. Es verbindet Lebendigkeit mit innerer Ruhe. Pflanzen und Blüten bringen natürliche Frische und Leichtigkeit in den Raum.

Formen, die rund, weich oder organisch wirken, haben eine beruhigende, meditative Ausstrahlung.

Entscheidend ist, ob ein Bild dich innerlich anspricht und beim Betrachten eine stille, entspannte Stimmung in dir auslöst. Dieses Gefühl ist ein guter Hinweis darauf, dass es genau das richtige Motiv für dich ist.

Welche Farben entspannen deine Sinne?

Auch Farben wirken tief auf deine Stimmung. Für Gelassenheit und Ausgeglichenheit eignen sich:

• Grün – Naturverbundenheit, Erdung
• Blau – Klarheit, Atmung
• Beige/Sand/Braun – Wärme, Stabilität
• Pastelltöne (Mint, Lavendel) – Leichtigkeit, Harmonie

Vermeide harte Kontraste. Sanfte Übergänge unterstützen dein Wohlgefühl und laden zum Verweilen ein.

Raum für Raum: So wählst du das passende Bild

Je nach Raum gelten unterschiedliche Gestaltungszwecke – wähle passende Bilder:

Schlafzimmer

• Ziele: Ruhe & Geborgenheit
• Motive: Waldlichtungen, Seeufer, sanfte Berge in zarten gedeckten Farben.
• Wirkung: fördert nächtliche Entspannung und innere Balance

Wohnzimmer

• Ziele: Wohlfühl-Oase & Begegnung
• Motive: Weite Landschaften, Sonnenaufgänge, Lichtspiele im Wald, maritime Motive
• Wirkung: schafft Offenheit, Harmonie und Wärme

Arbeitszimmer

• Ziele: Fokus & Klarheit
• Motive: klare Berglandschaften, starke Einzelbäume, ruhige Wasserlandschaften. Alternativ kannst du hier auch gut mit Energiebildern arbeiten, die ich motivieren oder energetisieren.
• Wirkung: fördert Konzentration und Kreativität

Eingangsbereich

• Ziele: freundlicher erster Eindruck
• Motive: helle Wiesen, freundliche Naturbilder in Pastell- und Grüntönen
• Wirkung: lädt dich und deine Gäste herzlich willkommen

Dein Bild muss zu dir passen

Vertraue deiner Intuition – sie führt dich zum richtigen Bild:

1. Spüre, was du brauchst – Ruhe, Kraft oder Klarheit?
2. Teste das Bild im Raum – wirkt es harmonisch mit Möbeln, Licht und Farben?
3. Achte auf die Farbwelt – passt das Motiv zu deinem Einrichtungsstil?
4. Wähle Formen und Stil – rund, organisch oder klar strukturiert – was entspricht deiner Seele?

Dein Bild soll dich berühren und mit Leben füllen – nicht nur deine Wand dekorieren.

Das Leben ist Veränderung und so darf sich auch dein Wandbild verändern.

Ich liebe es sehr, meine Bilder mehrmals im Jahr auszutauschen. Neue Bilder lassen die Räume wieder ganz anders wirken und so gehe ich ganz intuitiv nach meiner Gefühlslage vor und suche die Bilder aus. Das ist jedes mal wie eine kleine Renovierung. Alles fühlt sich frisch und neu an.

Einfach umsetzen lässt sich dieses, wenn du immer das gleiche Bildformat und einen neutralen Wechselrahmen mit Passepartout wählst. Ich helfe dir gerne bei der Gestaltung.

Tipps für sensible Menschen bei der Bildauswahl

Wenn du leicht von deiner Umgebung beeinflusst wirst, helfen diese Prinzipien:

• Weniger ist mehr: Konzentration auf ein bedeutungsvolles Bild wirkt oft stärker als viele kleinere
• Schlichte Rahmen: natürliche Materialien lenken den Blick aufs Wesentliche
• Harmonische Kombination: Bilder, Möbelstoffe, Pflanzen – alles soll im Einklang sein

So entsteht ein Raum, der dich sanft umarmt – statt dich innerlich zu fordern.

Dein Raum als Kraftort

Du weißt jetzt:

• Natur-Wandbilder beruhigen wissenschaftlich belegt Körper und Geist
• Sie bringen Ruhe und Klarheit in jeden Raum
• Sie fügen sich harmonisch in deinen Stil und deine Bedürfnisse ein

Das Schönste: Die wohltuende Kraft dieser Bilder kannst du jederzeit zuhause spüren – besonders, wenn du keine Zeit hast raus zu gehen.

Dein nächster Schritt zu mehr Balance & Lebensfreude

Spüre in dich hinein: Welche Wirkung wünschst du dir – Ruhe, Lebendigkeit, Klarheit?
Such dir ein Bild, das dich begleitet – als Ruhepol, Kraftquelle, Inspirationsquelle.

Jetzt entdecken: Naturbilder für dein Zuhause

In meinem Bildershop findest du liebevoll gestaltete Natur- und Energiebilder – intuitiv ausgewählt für mehr Balance, Schönheit und Lebensfreude in deinem Zuhause.

Melde dich gerne direkt bei mir, wenn du Hilfe bei der Auswahl brauchst. Über eine Software kann ich virtuell die verschiedenen Bilder an deine Wand hängen. So bekommst du gleich ein Gefühl dafür, wie das Bild bei dir zuhause wirkt und welche Größe du wählen solltest.

Verwandle dein Zuhause in einen ganz persönlichen Kraftort – mit dem Bild, das dich berührt. Schau jetzt vorbei und finde dein Ruhe- und Inspirationsbild.

Außerdem gab es im August einige persönliche Erlebnisse – von meinem kurzen Ausflug ins Basteln über die ersten Fahrten mit dem neuen E-Bike bis hin zum Abschied von meiner langjährigen Kamera. In meinem Monatsrückblick erzähle ich dir von diesen Momenten und lasse dich daran teilhaben, was mich in dieser Zeit bewegt, inspiriert und auch ein Stück herausgefordert hat.

Neue Kalender für 2026

Bereits seit rund 10 Jahren veröffentliche ich meine Fotokalender bei Calvendo. In diesem Jahr habe ich einen neuen Print on Demand-Anbieter gefunden: DruckstDu
Die Erstellung der Kalender war ähnlich einfach, wie bei Calvendo und so habe ich die ersten vier neuen Kalender bereits veröffentlicht.

Verkauft werden sie allerdings nur auf dem Marktplatz von DrucktDu und über meine eigene Webseite. Mal sehen, wie sich das auf die Verkäufe auswirkt.

Ich bin auf jeden Fall happy mit dem ersten Probedruck meines Kalenders „Pinsel, Patzer und Poesie“ und freu mich jetzt schon auf die fröhlichen Bilder und Sprüche, die mich im neuen Jahr begleiten werden.

„Art Journal “ zur Veröffentlichung fertig gestellt

Auch mein Buchprojekt „Art Journal – Ideen | Gedanken | Skizzen“ konnte ich erfolgreich abschließen. Nach der ersten Eigenbestellung und einem Test auf Herz und Nieren, habe ich noch einige Verbesserungen eingefügt.

In dem Skizzenbuch gibt es jetzt zusätzlich 30 schwarze leere Rückseiten, damit auch bei der Nutzung von farbintensiven Markern nichts durchdrückt. Außerdem können die Seiten auch für weiße, silberne und goldene Gelstifte genutzt werden.
Das Buch ist eine Mischung aus Tagebuch, Skizzenbuch und Ausmalbuch. Einige kleine Kreativübungen helfen die Scheu vor der leeren Seite zu verlieren. Und die fertigen Mandala-Mal-Vorlagen können direkt genutzt werden, um beim Ausmalen zu entspannen.

In vielen Tagebüchern, die nicht nur leere Seiten haben, waren mir persönlich immer zu viel Vorgaben. Da gab es Felder wie „Wofür bin ich heute dankbar“, „To-Do-Listen“ oder auch Felder um seine Tages- oder Wochenziele einzutragen. Mir fehlte dort immer der Platz, das Buch nach meinen eigenen Ideen zu nutzen.

Ich hoffe, mein Art Journal hebt sich klar von den anderen Journalen ab und findet begeisterte Anhänger.

Riesigen Fehler auf Webseiten entdeckt

Letzte Woche habe ich einen riesigen Fehler gleich auf zwei meiner Webseiten entdeckt.

Ich hatte Anfang des Jahres die Kontaktformulare überarbeitet und mit Brevo, einem Newsletter-Anbieter, verknüpft.
Offenbar ist mir da wohl ein Fehler unterlaufen, denn die Formulare haben überhaupt nicht funktioniert.
….und ich wunder mich, dass mich keiner mehr findet und keine Anfragen mehr rein kommen.

Nun ja, das Kind ist in den Brunnen gefallen. Was soll ich mich lange darüber aufregen?
Also habe ich gleich die Gelegenheit genutzt, die Webseiten wieder mal etwas zu überarbeiten und neue einfache Kontaktformulare einzufügen.
Nun funktioniert wieder alles und die ersten Anfragen sind schon eingegangen. Läuft!

Wer mal schauen möchte:
Unsere Reico-Seite: natuerlich-gesundes-tier.de
und meine Tierfotografie-Seite: tierfotografie-tessen.de

Was sonst noch im August passiert ist

• Ich habe erkannt, das Basteln doch nicht meins ist. Ich hatte mir überlegt als GONIS Beraterin tätig zu werden, doch nach den ersten Mustern die ich angefertigt habe, habe ich schnell gemerkt, dass mir das Basteln nicht liegt. Die Ergebnisse waren zwar ganz hübsch. Aber mir ist das am Ende zu viel Zeugs, was irgendwo herumsteht. Ich bleibe lieber bei meinen Farben und gestalte Bilder.
• Ab sofort gehöre ich auch zu den E-Bikern. Obwohl ich mich lange geweigert habe und nicht vor siebzig ein E-Bike haben wollte, hat mich die erste Probefahrt überzeugt. Jetzt freue ich mich auf schöne lange Touren und vielleicht sogar mal einen Fahrrad-Urlaub. Unsere Hündin Maggie hat ja ihren schicken Anhänger und kann natürlich auch mit.
• Nach sieben Jahren intensiven Einsatz in der Hundefotografie hat meine geliebte Sony A7iii ihren Dienst eingestellt. Ausgerechnet auf einer Fototour mit einer befreundeten Fotografin im Arboretum, spielte die Kamera verrückt und hatte so komplett ihre eigenen Ideen von den Einstellungen.

Darüber habe ich im August gebloggt:

Ausblick auf den nächsten Monat

Im September stehen bei mir die folgenden Punkte an:

• Meinen Kalender „Pinsel, Patzer & Poesie“ über Calvendo für den amerikanischen Markt umgestalten
• Endlich Ferien-Ende. Der Tanzkreis geht weiter und mein Kundalini-Yoga-Kurs startet
• Ich werde eine Tassen- und Mousepad-Kollektion mit lustigen Sprüchen und Bildern ähnlich den Kalendern in meinen Shop einstellen
• Außerdem freue ich mich auf unsere Apfelernte

Kennst du das? Du öffnest deinen Aquarellkasten, und plötzlich lacht dich ein Regenbogen an. So viele Möglichkeiten, so viele Farben – und doch weißt du nicht genau, wo du anfangen sollst? Dann ist dieser Artikel für dich.

Denn du brauchst nicht alle Farbtöne, um ausdrucksstarke, stimmige Bilder zu malen. Im Gegenteil: Wenn du lernst, deine Farben selbst zu mischen, entsteht etwas viel Tieferes – etwas ganz Eigenes. Du findest deine Handschrift. Deine Farbwelt. Und das mit nur drei Farben.

Lies hier, wie du dir mit drei Farben einen Farbkreis oder Farbtabelle anlegst, warme und kalte Töne unterscheidest und mit kleinen Kontrasten große Wirkung erzielst.

Bevor wir direkt ins Farbenmischen einsteigen, schauen wir uns an, warum es sich überhaupt lohnt, die eigenen Töne selbst zu mischen – und wie das dein kreatives Arbeiten verändern kann.

Warum Farben mischen?

Was das Mischen mit deiner Kreativität macht

Farben selbst zu mischen ist mehr als nur Technik – es ist ein spielerischer Dialog mit deinem Gefühl. Du beginnst, genauer hinzuschauen, feiner zu spüren und bewusster zu wählen. Dadurch entsteht nicht nur ein stimmiges Bild, sondern auch eine tiefere Verbindung zu deinem Ausdruck. Lies dazu gerne auch den Artikel über die Bedeutung von Farben.

Wenn du weißt, wie Farben auf dich wirken und welche Gefühle sie auslösen können, kannst du mit der bewußten Auswahl deiner Farben deinem Bild eine besondere Stimmung mitgeben.

Weniger ist mehr: Warum du nicht alle Farben brauchst.

Ein überschaubares Farbspektrum hilft dir, klarer zu gestalten. Drei gut aufeinander abgestimmte Farben bringen oft mehr Ruhe und Tiefe ins Bild als zehn zufällig gewählte. Gleichzeitig schärft es deinen Blick für Tonwerte, Kontraste und Harmonie.

Übung: Farben mischen mit einer Grundfarbe

Ein tolle Übung, um ein Gespür für das Mischen von Aquarellfarben zu bekommen, ist es mit einer Grundfarbe anzufangen. Ich habe in dem folgenden Beispielbild die Farbe Ultramarinblau mit allen Farben aus meinem Farbkasten in verschiedenen Abstufungen gemischt.

So geht´s:

• Nimm dir ein Blatt Aquarellpapier und zeichne dir in der ersten Reihe 7 Kästchen vor
• Ganz links malst du deine gewählte Grundfarbe ein. In meinem Beispiel ist das Ultramarinblau
• Ganz rechts malst du jetzt die erste Farbe aus deinem Farbkasten, hier ein Blau-grün
• Nun mischst du das Ultramarin und das Blau-grün zu gleichen Teilen und mals damit das mittlere Kästchen aus.
• Die übrigen Kästchen werden jeweils mit Mischungsverhältnissen von ca. 2:1 und 3:1 gefüllt. Je näher das Feld an deiner Grundfarbe ist, um so mehr Pigmente sind davon in der Mischung.
• Und jetzt wiederholst du alle vorherigen Schritte mit den nächsten Farben.

Diese Farbtabellen kannst du dir dann nach und nach für alle deine Lieblingsfarben anlegen. So hast du immer sofort einen Überblick, mit welchen Farben du dein Bild gestalten möchtest.

Mit der Zeit lernst du deine Farben so richtig gut kennen und kannst ganz intuitiv zu den für dich richtigen Farben greifen.

Kleiner Tipp am Rande: Schreib dir bei deiner Übung unbedingt die Namen der Farben dazu. Damit du später noch weißt, welche Farben du verwendest hast.

Intuition trifft Farbenlehre

Farben mischen bedeutet nicht, Regeln auswendig zu lernen – sondern sie als Grundlage zu nutzen, um deinen eigenen Stil zu entwickeln. Sobald du ein Gefühl für warme und kalte Töne bekommst, für Helligkeit und Kontraste, wird das Mischen intuitiver. Und genau das macht deinen kreativen Prozess so lebendig.

Grundlagen: Warme und kalte Farben verstehen

Was bedeutet „warm“ und „kalt“ bei Farben?

Warme Farben erinnern an Sonne, Feuer oder Herbstlaub. Dazu gehören z. B. Rot, Orange und ein sonniges Gelb.
Kalte Farben wirken eher ruhig, frisch oder kühl – wie Wasser oder Schatten. Typisch dafür sind Blau, Türkis und ein bläuliches Grün.
Ob eine Farbe warm oder kalt wirkt, hängt auch vom genauen Ton ab. Es gibt sogar warme Blautöne oder kühle Rottöne.

Beispiele für warme und kalte Töne im Aquarellkasten

Viele Aquarellkästen enthalten z. B. zwei Gelbtöne: ein warmes Goldgelb und ein kühleres Zitronengelb.
Auch bei Rot und Blau gibt es Unterschiede. Ein kühles Magenta mischt sich anders als ein warmes Zinnoberrot.
Probiere beide Varianten aus – so lernst du, welche Farbmischungen klar oder trüb, leuchtend oder gedeckt wirken.

Wie Temperatur die Bildwirkung verändert

Warme Farben springen ins Auge. Sie machen ein Bild lebendig, aktiv und freundlich.
Kalte Farben ziehen sich zurück. Sie geben Tiefe und Ruhe.
Wenn du beides kombinierst, entsteht Spannung im Bild – oder eine schöne Balance, je nachdem, wie du es anlegst.

Den Farbkreis selbst malen – so geht’s

Schritt-für-Schritt-Anleitung für einen einfachen Farbkreis

1. Zeichne einen Kreis und teile ihn in sechs oder zwölf gleich große Felder.
2. Mische zuerst die drei Grundfarben: Gelb, Rot und Blau.
3. Dann mischst du daraus Orange (Rot + Gelb), Grün (Blau + Gelb) und Violett (Blau + Rot).
4. So entsteht ein bunter Kreis, mit dem du Farbbeziehungen besser verstehst.

Primär- und Sekundärfarben im Überblick

Die Grundfarben – Gelb, Rot und Blau – nennt man Primärfarben.
Mischst du zwei davon, bekommst du Sekundärfarben: Orange, Grün und Violett.
Alle weiteren Farbtöne (z. B. erdige oder gedeckte Töne) ergeben sich aus feineren Mischverhältnissen.

So erkennst du auf einen Blick harmonische Kombinationen

Ein klassischer Farbkreis zeigt dir, wie Farben zueinander stehen.
Farben, die nebeneinander liegen, wirken ruhig und stimmig.
Farben, die sich gegenüberliegen, erzeugen Spannung und Lebendigkeit.
Wenn du das verstehst, kannst du bewusster mit Farbe gestalten – je nachdem, ob dein Bild eher sanft oder ausdrucksstark sein soll.

Aber wusstest du, dass du deinen ganz eigenen Farbkreis gestalten kannst – mit nur drei Farben deiner Wahl?

Drei Farben – unendliche Möglichkeiten: So findest du deine Farbwelt

Warum drei Farben oft mehr als genug sind

Du brauchst nicht viele Farben, um stimmige Bilder zu malen.
Drei gut gewählte Töne reichen völlig aus, um eine große Bandbreite an Nuancen zu mischen.
Der Vorteil: Alle Farbtöne stammen aus denselben Ursprungsfarben – das macht dein Bild automatisch harmonisch.

Weniger Auswahl – mehr Klarheit

Ein reduziertes Farbspektrum hilft dir, dich auf Form, Ausdruck und Bildwirkung zu konzentrieren.
Du musst nicht ständig neue Farben suchen, sondern lernst, mit dem zu arbeiten, was du hast.
Das bringt Ruhe in deinen kreativen Prozess – und oft auch mehr Freude.

Tipps für harmonische Dreier-Kombis

• Wähle eine Hauptfarbe, die im Bild dominiert.
• Ergänze sie mit einer zweiten Farbe, die unterstützt.
• Setze die dritte Farbe gezielt als Akzent oder Kontrast ein.
  Beispiel: Blaugrün (Hauptton), Siena (ergänzend), ein sanftes Rosa (Akzent).
• Mische alle weiteren Farben aus diesen drei Farben, so erhältst du eine breite Farbpalette mit der du malen kannst.

Deine Farben – dein Stil

Mit der Zeit entwickelst du ein Gefühl dafür, welche Farben zu dir passen.
Deine Palette wird persönlicher, klarer und stimmiger.
Und das Beste: Du bist nicht von fertigen Farbtönen abhängig – du mischst dir deine Welt selbst.

Extra-Tipp:
Markiere dir am Ende die Mischung, die dir am Besten gefällt und verwende sie im nächsten Bild als Basis.
So entsteht ganz nebenbei deine eigene, stimmige Farbpalette.

Manchmal darf es auch ein bisschen knistern im Bild. Wenn alle Farben zu ähnlich sind, fehlt oft die Spannung. Genau hier kommen Kontraste ins Spiel – sie geben deinem Bild Ausdruck, Tiefe und Lebendigkeit.

Kontraste gezielt einsetzen – Spannung im Bild schaffen

Warum Kontraste wichtig sind

Kontraste machen dein Bild lebendig. Sie lenken den Blick, setzen Schwerpunkte und bringen Spannung ins Spiel.
Ohne Kontraste wirkt alles gleich – mit Kontrasten entsteht Bewegung.

Arten von Kontrasten, die du einfach anwenden kannst

• Hell-Dunkel-Kontrast
  Mische helle, zarte Töne und setze gezielt dunklere Akzente. So entstehen Tiefe und Licht im Bild. Verwende für dunkle oder helle Bereiche nur gemischte Farben. Schwarz und (Deck-)Weiß sind oft zu hart. Für weiße Bereiche lässt du in der Aquarellmalerei einfach das Weiß des Papiers durchscheinen und verwendest sonst ganz dünne Farbmischungen (also viel Wasser, wenig Pigment).
  Schwarz kannst du dir aus deinen drei gewählten Farben mischen. Besonders für Schattenbereiche ist es viel schöner, wenn der dunkle Ton kein reines Schwarz ist, sondern ein ganz dunkler Farbton. Hier arbeitest du mit viel Pigment und wenig Wasser.
• Warm-Kalt-Kontrast
  Ein warmes Orange neben einem kühlen Blau – das wirkt frisch und spannend. Wichtig: Die Farben sollten sich im Mischungsverhältnis trotzdem vertragen.
• Komplementärkontrast
  Farben, die sich im Farbkreis gegenüberliegen (z. B. Grün und Rot), wirken besonders kraftvoll.
  Tipp: Mische sie leicht abgetönt, damit sie nicht „knallen“, sondern harmonisch bleiben.

Kontraste bewusst, nicht zufällig

Setze Kontraste nicht einfach irgendwo. Überlege dir:

• Wo soll der Blick zuerst hinwandern?
• Wo braucht dein Bild Tiefe oder Bewegung?
• Wo möchtest du Ruhe lassen?

Wenn du das beachtest, entsteht eine spannende Balance – zwischen Harmonie und Energie.

Fazit: Weniger ist mehr – und Farbe ist Gefühl

Farbenmischen ist kein Zaubertrick. Es ist ein achtsames Spiel mit wenigen Zutaten – und oft braucht es nur drei Farben, um eine ganze Bildwelt zu erschaffen.
Je mehr du dich mit deinen Farben verbindest, desto klarer und ausdrucksstärker werden deine Bilder. Es geht nicht um Perfektion. Es geht um Gefühl. Um dein Gefühl.
Nebenbei ist die Beschäftigung mit dem Farben mischen schon alleine für sich eine meditative Entspannungsübung. Lass dir Zeit dabei und genieße die Welt der Farben.

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FAQ – Häufige Fragen zum Aquarellfarben mischen

Welche drei Farben eignen sich gut für den Einstieg?

Eine gute Grundkombination ist: ein warmes Gelb (z. B. Goldgelb), ein kühles Rot (z. B. Magenta) und ein klares Blau (z. B. Cyan oder Ultramarin). Damit lassen sich viele harmonische Töne mischen.

Wie erkenne ich, ob eine Farbe warm oder kalt ist?

Warme Farben wirken sonnig und leuchtend (z. B. Orangerot, Goldgelb), kalte Farben eher ruhig und kühl (z. B. Türkis, Blauviolett). Am besten: ausprobieren und vergleichen!

Was tun, wenn die Mischungen schmutzig oder grau wirken?

Das liegt oft daran, dass du warme und kalte Farbtöne ohne System mischst. Bleib bei drei gut abgestimmten Farben – so bleiben die Töne klar.

Kann ich auch gedeckte, erdige Töne mischen?

Ja, indem du alle drei deiner Farben zusammenmischst oder eine Farbe mit ihrer Komplementärfarbe leicht abtönst. So entstehen schöne, natürliche Zwischentöne.

Wie finde ich heraus, welche Farbkombis zu mir passen?

Teste verschiedene Dreier-Kombis in einem selbstgemischten Farbkreis. So erkennst du schnell, welche Farben sich gut anfühlen und was zu deinem Stil passt.

In diesem Artikel zeige ich dir, wie du ganz entspannt und Schritt für Schritt in die Welt der Aquarellmalerei eintauchst und dir vielleicht schon bald dein erstes Bild einrahmst und an die Wand hängst.

Doch bevor wir loslegen, werfen wir einen Blick auf die Grundausstattung, die du für deinen Einstieg brauchst.

Die Grundausstattung für dein erstes Aquarellprojekt

Für deinen Start ins Aquarellmalen brauchst du gar nicht viel – nur ein paar wichtige Materialien, die dir den Einstieg erleichtern und Freude am Malen bringen.

Welche Materialien du wirklich brauchst

Pigmente (Aquarellfarben)

Am besten beginnst du mit einem kleinen Set in einer guten Qualität mit den wichtigsten Farben in kleinen Näpfen. Das reicht für den Anfang vollkommen aus.
Du kannst die Farben leicht aus den Näpfen entnehmen und dann im Deckel mischen. Auch benötigst du keine riesiges Farbsortiment. Mit den Grundfarben kommst du schon sehr weit. Ich zeige dir hier im Blog noch wie du aus den drei Grundfarben fast alle Farben mischen kannst, die du benötigst.

Pinsel

Ein paar gute Pinsel in verschiedenen Größen sind ideal. Je ein runder Haarpinsel in Größe 1, 3 und 6 reichen am Anfang völlig aus. Achte darauf, dass die Pinsel weich sind und gut Farbe aufnehmen. Ganz einfache Schulpinsel würde ich dir jedoch nicht empfehlen, da diese schnell das Haaren anfangen. Die Nummern sind bei den verschiedenen Anbietern sehr unterschiedlich. Schau einfach, dass du einen ganz feinen Pinsel für die Details und feinen Linien hast. Einen mittleren für die Motive und einen größeren für den Hintergrund und großflächige Farbaufträge. Außerdem ist eine alte Zahnbürste für besondere Effekte ganz nützlich.

Entscheidend für die Größe ist natürlich auch, welche Bildformate du malen möchtest.

Gerade beim Aquarell malen würde ich dir als Anfänger zu kleineren Formaten bis maximal DIN A 4 raten. Damit kommen wir auch schon zu dem nächsten wichtigen „must have“, dem Papier

Aquarellpapier

Hier lohnt es sich, auf Qualität zu achten. Spezielles Aquarellpapier ist dicker und saugfähiger als normales Papier, so verlaufen die Farben schön und das Papier wellt sich nicht. Achte darauf, dass das Papier mindestens 200 Gramm, besser 300 Gramm hat.  Wenn du erst noch am Anfang deiner Malerei stehst, dann kann dich das riesige Angebot an Aquarellpapieren schier erschlagen. Ich habe schon früher einen Musterblock mit verschiedenen Aquarellpapieren genutzt und mal für dich recherchiert. Es gibt ihn tatsächlich immer noch. Im Watercolour Selection Aquarellblock von Hahnemühle findest du 14 verschiedene Sorten Aquarellpapier, so dass du einfach ausprobieren kannst, welches Papier mit welcher Struktur, dir am besten gefällt.

Die meisten Blöcke sind an vier Seiten verleimt, so dass sich dein Papier beim Malen nicht wellen kann. Solltest du auf losen Blättern malen, ist es sinnvoll, dass Blatt mit Kreppband auf eine glatte Unterlage zu kleben. Wenn du dann noch ca. 1 cm vom Blatt ringsum abklebst, hast du gleich ein schönes Passpartout.

Weitere notwendige Utensilien:

Wasserbehälter und Mischpalette

Zum Anmischen der Farben, Befeuchten des Papiers und zum Auswaschen der Pinsel benötigst du natürlich Wasser. Ich empfehle dir, dir gleich zwei große Wassergläser hinzustellen. In einem kannst du dann zwischendurch deine Pinsel säubern und das Andere benutzt du zum Farben mischen.

Als Mischpalette kannst du entweder den Deckel deines Aquarellkasten benutzen, dir eine Kunststoff- oder Metallpalette kaufen oder du nimmst einfach einen weißen flachen Porzellanteller.

Tuch oder Küchenrolle:

Immer griffbereit solltest du auch ein nicht fusselndes Tuch oder einfach ein Stück Küchenrolle haben. Damit kannst du überschüssiges Wasser oder Farbe vom Bild aufnehmen und deinen Pinsel daran abstreifen.

Schmierpapier:

Hilfreich ist außerdem ein Stück altes Aquarellpapier, zum Beispiel die Rückseite von einem Übungsblatt oder einfach dickeres glattes Papier. Dieses brauchst du, damit du deine Farbmischungen vorher ausprobieren kannst und nicht versehentlich eine falsche Farbe oder zu starke Mischung in dein Bild einbringst.

Mit dieser Grundausstattung bist du bestens vorbereitet, um deine ersten Aquarellbilder zu malen – ganz ohne Stress und mit viel Freude!

Drei einfache Aquarelltechniken für Anfänger

Jetzt, wo du deine Materialien bereit hast, geht es ans Eingemachte: Drei einfache Aquarelltechniken, mit denen du sofort loslegen kannst. Jede Technik ist leicht zu erlernen und hilft dir, ein Gefühl für Farbe und Wasser zu entwickeln.

Lasieren und Lavieren sind die beiden Grundprinzipien beim Aquarellmalen. Alles andere sind Varianten und Kombinationen. Außerdem spielt dann auch die Handhabung des Pinsels mit hinein und lässt differenzierte Ergebnisse erzielen.

Lasieren – Naß auf Trocken

Beim Lasieren malst du mit deiner verdünnten Farbe auf trockenem Papier. Je verdünnter die Farbmischung ist, desto heller und durchscheinender wird dein Farbauftrag. Probiere bei dieser Übung verschiedene Mischungsverhältnisse von Farbe und Wasser. Wenn du über einen Farbauftrag eine zweite oder dritte Schicht Farbe auftragen möchtest, warte unbedingt, bis dein vorheriger Farbauftrag komplett durchgetrocknet ist.

Lavieren – Nass-in-Nass 

Dies ist wohl die bekannteste Technik beim Aquarellmalen. Hierbei wird das Papier vorher angefeuchtet. Das kannst du mit einem großen Pinsel oder einem weichem Schwamm machen. Achte darauf, dass dein Wasserauftrag gleichmäßig ist und sich keine Pfützen bilden.

Fange erst mit wenig Wasser an und taste dich langsam die richtige Menge heran. Lass den Wasserauftrag einen Moment antrocken. Dein Papier sollte gleichmäßig feucht sein aber nicht vor Wasser triefen. Dann kannst du mit nasser Farbe auf dein feuchtes Papier malen.

Diese Technik eignet sich besonders gut für Hintergründe und Landschaften. Eine weitere Möglichkeit ist, die nasse Farbe in deinen vorherigen Farbautrag (Nass auf Trocken) einzubringen, wenn diese Schicht noch nicht ganz getrocknet ist. So bekommst du interessante Strukturen und Tiefe in dein Bild.

Granulieren – Trocken auf Trocken

Bei dieser Technik wird relativ viel Farbe mit wenig Wasser extrem flach über das trockene Papier geführt. Besonders schöne Strukturen ergeben sich, wenn du ein etwas rauheres Aquarellpapier benutzt. Für diese Aquarelltechnik benutzt du einen Rundpinsel. Probiere dich auch hier einfach aus. Es gibt kein richtig oder falsch. Jedes Ergebnis kann toll aussehen. Schau einfach, mit welchem Pinsel und welcher Farbmischung du die schönsten Strukturen und Muster erzielen kannst.

Mit dem Granulieren kannst du gut Steine oder Baumrinden malen. Für ganze Bilder oder komplette Mandalas (siehe Bild unten) eignet sich diese Technik eher nicht. Aber man kann damit ganz toll einzelne Akzente setzen.

Mit diesen drei Techniken hast du eine tolle Basis, um deine ersten Aquarellbilder zu gestalten. Im nächsten Abschnitt findest du zwei Mal-Vorlagen, die du dir herunterladen und ausdrucken kannst.

Übungsvorlage zum Ausprobieren und Nachmalen

Damit du siehst, wie unterschiedlich die verschiedenen Techniken wirken, habe ich das gleiche Motiv in den verschiedenen Techniken gemalt.

Tipps, wie du mit kleinen Erfolgen motiviert bleibst

Damit du mit den Malvorlagen gleich viel Freude und Erfolg hast, empfehle ich dir, vorher die folgenden Pinselübungen zu machen.

Mit diesen einfachen Pinselübungen bekommst du ein Gefühl dafür, wieviel Wasser und wieviel Farbe du mit deinen Pinseln aufnehmen solltest. Du lernst, wie fest du aufdrücken solltest und wie nass oder trocken dein Papier sein sollte.

Folgende Übungen kannst du machen:

• Ziehe mit einem feinen Pinsel gerade und waagerechte Striche. Drücke dabei unterschiedlich fest auf, um ein Gefühl dafür zu bekommen.
• Male Wellenlinien und Kreise
• Durch verschieden starkes Aufdrücken, kannst du Blätter malen.
• Versuche auch einfach Kästchen oder freie Formen mit einem gleichmäßigen Farbauftrag zu versehen

Diese Übungen helfen dir, die Kontrolle über den Pinsel zu gewinnen und machen dich sicherer für deine ersten Bilder.

Mit diesen Grundlagen bist du nun bestens gerüstet, um deine ersten Aquarellbilder zu gestalten. Schreib mir gerne in den Kommentaren, mit welcher Technik dir das Vorlagenbild am Besten gefällt.

Kreativität als Weg zur Entspannung und Selbstfindung und warum Perfektion nicht das Ziel ist

Malen ist mehr als nur Farbe auf Papier bringen. Es ist eine wunderbare Möglichkeit, zur Ruhe zu kommen und den Alltag für einen Moment hinter dir zu lassen.

Gehe einfach ohne Ziel an dein Werk. Es muss nicht perfekt werden. Genieße es, wie die Farben sich auf dem Blatt verteilen und vermischen. Sei mit deinen Gedanken nur bei deinem Pinsel und folge den ruhigen Bewegungen deiner Hand. Vielleicht machst du dir noch deine Lieblingsmusik an. Je nach Stimmung etwas Ruhiges oder Fröhliches. Beobachte, wie die Musik und die Farben zusammen wirken. Du bist dann schnell völlig im Fokus und Flow. Genieße diese Zeit für Dich.

Wenn du nun Lust hast, noch tiefer in die entspannende Welt der Aquarellmalerei einzutauchen, lade ich dich herzlich ein, dich für meinen Newsletter anzumelden. Dort bekommst du regelmäßig inspirierende Tipps, Übungen und exklusive Angebote direkt in dein Postfach.

Als kleines Dankeschön erhältst du mein PDF „Deine Mini-Auszeit“ – eine einfache und kraftvolle Anleitung, mit der du ganz entspannt dein erstes eigenes Mandala erschaffen kannst.

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Ich bin mit Hund und Kamera unterwegs, auf der Suche nach dem Unperfekten. Nach dem Vergangenen und dem Neubeginn. Welche Jahreszeit, als der Frühling, eignet sich besser dafür?

In dieser ausdrucksstarken Jahreszeit erleben wir die natürliche Schönheit, die in jedem kleinen Detail verborgen liegt. Die ersten zarten Blütenknospen, das Spiel des Lichts durch frisches Laub oder die einzigartigen Texturen, der verwesenden Blätter zeigen uns das Vergehen und Werden in der Natur.

Wabi Sabi ist eine japanische Kunstform, die die Schönheit in der Unvollkommenheit und Vergänglichkeit feiert. Sie lässt sich gerade im Frühling in der Natur wunderschön erkennen. Die nahtlosen Übergänge von Kälte zu Wärme, von Stillstand zu neuem Leben, laden uns ein, innezuhalten und die kleinen Veränderungen um uns herum bewusst wahrzunehmen.

In diesem Artikel möchte ich dich auf eine inspirierende Reise mitnehmen, auf der wir entdecken, wie du die Prinzipien von Wabi Sabi in deinen Frühlingfotos umsetzen kannst. Lass uns gemeinsam die Magie der Natur in ihrer Schönheit feiern und tiefe, authentische Momente einfangen. Bist du bereit? Lass uns loslegen!

Gut beschützt

Dieses erste zarte Buschwindröschen hat sich ganz nah an einen alten verwitternden Baumstamm geschmiegt. Er steht für mich, für die Weisheit des Lebens und Lebenserfahrung. Während das kleine Blümchen in seiner Jugend sich unter dem Schutz des alten Baumes entwickeln kann und wachsen darf.

Die Schönheit des Vergehens und Werdens

Stell dir vor, wie die ersten zarten Blütenknospen sprießen, während die Temperaturen steigen und die Sonne die winterliche Kälte vertreibt. Hier zeigt sich der Frühling in seiner vollen Pracht – eine Erinnerung daran, dass Veränderung und Wachstum ein natürlicher Teil unseres Lebens sind.  Diese ersten Farbtupfer in der Natur in Zusammenspiel mit dem verwesenden Laub des letzten Jahres verkörpern die Essenz von Wabi Sabi. Aber auch die Unvollkommenheit der einzelnen Blütenblätter, die durch Regen oder letzten Frost gezeichnet sind, zeigen die Schönheit im Unperfekten.

Der Frühling lehrt uns, im Moment zu leben, uns der Vergänglichkeit bewusst zu sein und die unzähligen Gesichter der Natur zu schätzen. Vielleicht findest du gerade in einem verwelkten Blatt oder einem rissigen Baumstamm die Inspiration für dein nächstes Foto, das die verborgene Struktur und die Kraft der Natur einfängt.

Ein leuchtender Stern am Wegesrand

Eine kleine leuchtend gelbe Blüte, die sich mutig unter dem verwesenden alten Laub des Vorjahres hervortraut. Sie steht einzeln, direkt am Wegesrand und trotzt mit ihrer Leuchtkraft dem Alten und Dunklen und bringt Hoffnung und Licht denen, die mit offenen Augen und offenem Herzen unterwegs sind.

Die Kunst der Naturwahrnehmung: Wabi Sabi und die Magie des Frühlings

Um Wabi Sabi wirklich zu verstehen, müssen wir lernen, die kleinen, oft übersehenen Details in der Natur zu schätzen. Schau dir die verwelkten Blütenblätter einer Tulpe an, die immer noch ihren eigenen Charme besitzen, oder die raue Rinde eines alten Baumes, die Geschichten von vergangenem Leben erzählt. Hier erkennen wir, dass wahre Schönheit nicht immer in der Gesamtheit liegt, sondern oft in den kleinen Unregelmäßigkeiten und Makel.

Die Natur ist nicht perfekt. Und genau das ist der Punkt! Indem wir die Unvollkommenheit annehmen, öffnen wir uns für die Authentizität, die sie uns bietet. Der Frühling, mit all seiner Pracht und Fragilität, erinnert uns daran, dass das Vergehen Teil des Lebens ist. Jeder verwelkte Blütenstengel, der mit der Zeit zu Boden sinkt, erzählt eine Geschichte – von Wachstum, Veränderung und letztendlich von der Rückkehr zur Erde, aus der alles entsteht.

Wenn wir in die Natur hinausgehen, erinnert uns jede kleine Entdeckung daran, dass wir nicht nur Augenzeugen der Schönheit sind, sondern auch Teil dieses natürlichen Kreislaufs. Inspiration für deine Fotos findet sich überall – in den einzigartigen Texturen, Farben und Formen, die der Frühling mit sich bringt. Lass uns diese Schönheit in ihrer unvollkommenen, natürlichen Form in magischen Fotos festhalten.

Die folgenden Bilder sollen dir eine kleine Inspiration sein:

Die Kunst der Wabi Sabi Fotografie im Frühling

Wie kannst du Wabi Sabi in deinen Frühlingfotos einfangen? Ein wichtiger Tipp ist, auf das Licht zu achten. Fotografiere in den frühen Morgenstunden oder am späten Nachmittag, wenn das Licht weich und warm ist. So wirken die Farben lebendiger und die Stimmung einladender.

Spiele mit verschiedenen Perspektiven. Statt nur von oben zu fotografieren, geh in die Hocke oder lege dich auf den Boden. Vielleicht entdeckst du eine kleine Blume, die mutig aus einem Riss im Beton wächst – das ist ein großartiges Beispiel für Wabi Sabi.

Achte auch auf die Komposition deiner Bilder. Setze Unregelmäßigkeiten ins Zentrum, wie einen verwitterten Baumstamm oder eine verblühte Blume. Diese Elemente erzählen Geschichten und zeigen die Schönheit im Unvollkommenen. Du kannst gerne mit der Schärfentiefe experimentieren: Halte das Hauptmotiv scharf und lasse den Hintergrund verschwommen. So hebst du die kleinen Besonderheiten noch stärker hervor.

Kunstvolle Bearbeitung einer verblühten Tulpe – auch das ist Wabi Sabi!

Praktische Anregungen für deinen Wabi Sabi Foto-Ausflug

Jetzt, wo du weißt was Wasi Sabi ausmacht und worauf du achten solltest, lass uns schauen, wie du dich auf deinen Fotospaziergang vorbereiten kannst.

• Wähle einen Ort, der dir gefällt – sei es ein Park, ein Garten oder ein Wald. Im Frühling gibt es überall viel zu entdecken!
• Packe deine Kamera oder dein Smartphone ein. Es könnte auch hilfreich sein, ein kleines Notizbuch mitzunehmen, um Gedanken oder Eindrücke festzuhalten. Oft kommen die besten Ideen, während du die Natur erkundest.
• Nimm dir ausreichend Zeit und gehe in deinem eigenen Tempo.
• Halte Ausschau nach den kleinen Details, die Wabi Sabi ausmachen.
• Sieh dir die Texturen von Blättern, die Farben verblühender Blumen und die Formen von Ästen genauer an.
• Sei achtsam und genieße die frische Luft und die sanften Klänge um dich herum.
• Lass dich treiben und von den Motiven finden.
• Mache nur wenige bewußte Fotos, statt einfach drauflos zu knipsen.

Wenn du zurückkommst, schaue dir deine Fotos in Ruhe an. Überlege, welche Geschichten sie erzählen und wo die Schönheit der Unvollkommenheit sichtbar wird. So kannst du die besondere Magie des Frühlings in deinen Bildern festhalten.

Male dir dein Wabi Sabi-Bild

Wenn du noch einen Schritt weiter gehen möchtest, dann suche dir dein Lieblingsbild aus und versuche es zu nachzumalen. Fühle dich hinein, spüre die Energie und dann lass die Farben und Formen auf ein Blatt Papier fließen. Auch wenn du jetzt denkst, dass du gar nicht malen kannst. Darauf kommt es gar nicht an. Denn es geht hier nicht um das perfekt gemalte Bild, sondern um das Gefühl und die Entspannung beim Malen. Wie du das am Besten machst, zeige ich dir in einem der nächsten Artikel.

Fazit

In der Wabi Sabi Fotografie geht es darum, die Schönheit im Unvollkommenen und Vergänglichen der Natur zu entdecken. Der Frühling bietet dir unzählige Möglichkeiten, diese einzigartige Ästhetik in deinen Bildern einzufangen. Von den zarten Blüten, die mutig aus Ritzen wachsen, bis hin zu den faszinierenden Texturen, die uns die Natur schenkt – jeder Spaziergang im Freien ist eine Einladung, mit offenen Augen zu schauen und die kleinen Wunder zu würdigen.

Diese Reise in die Welt von Wabi Sabi kann nicht nur deine fotografischen Fähigkeiten bereichern, sondern auch deine Verbindung zur Natur vertiefen.

Wenn du gerne mehr über Tipps, Techniken und Inspiration für deine Fotografie und auch über intuitives Malen erfahren möchtest, melde dich gerne für meinen Blog-Newsletter an! So bleibst du immer auf dem Laufenden und erhältst regelmäßig neue Beiträge, die dir helfen, die Schönheit der Natur noch intensiver zu erleben und einzufangen.